West Side Story apskats: Spīlberga iespaidīgais pārtaisījums gandrīz atbilst oriģinālam

Šis konkurss tagad ir slēgts

Atkarībā no tā, kā uz to raugāties, tādas aukstas klasiskas akmens kā West Side Story pārtaisīšana ir vai nu atklāts mērķis, vai saindēts biķeris. No vienas puses, ar šo mūžīgo stāstu un tik neiznīcināmām dziesmām ir grūti iedomāties, kā filmas veidotājs varētu pārāk kļūdīties. Bet tad atkal, kad kaut kā jau pastāv gandrīz ideāla, vispārēji dievināta versija, kā tieši to var uzlabot?

Ja jūsu vārds ir Stīvens Spīlbergs, jūs varat darīt gandrīz visu, ko vēlaties, un tas liecina par izcilā režisora ​​talantu, ka viņš gandrīz paveic neiespējamo: šis Vestsaidas stāsts to nedara. diezgan pārspēj oriģinālu, taču tā joprojām ir uzmundrinoša, satriecoši horeografēta izrāde, kas ietver dažas interesantas novirzes no iepriekšējās versijas un veidos milzīgas zvaigznes no vairākiem dalībniekiem.

Spīlberga pirmā labā izvēle, iespējams, ir visredzamākais Roberta Vaiza 1961. gada klasikas uzlabojums. Lai gan tik daudz par šo pirmo adaptāciju neapšaubāmi ir maģisks, balto aktieru atlase, kas valkā ādu tumšāku grimu, lai spēlētu puertorikāniešus, ir nepārprotami nepieņemama, skatoties caur 2021. gada objektīvu, un šoreiz haizivis sastāv tikai no spāņu izcelsmes izpildītājiem. Ne tikai tas, bet arī no agrīna numura, kas tika dziedāts tieši Jets, mēs regulāri redzam, ka šie varoņi runā spāņu valodā bez subtitriem, un rezultātā šīs kopienas attēlojums ir spilgtāks un detalizētāks nekā oriģinālajā filmā.

Šis ir viens no daudzajiem veidiem, kā filma tiek nedaudz atjaunināta, lai atspoguļotu progresīvākus laikus – vēl viens piemērs ietver Ikviena lomas paplašināšanu, kas ir atklātāk parādīts kā transpersona, savukārt Tonija Kušnera scenārijs arī vairāk akcentē šo problēmu. ģentrifikācijas.

Lai pārvaldītu savas e-pasta preferences, noklikšķiniet šeit.

Šogad esam redzējuši ļoti daudz filmu mūziklu — no diezgan postošajiem (Dārgais Evans Hansens) līdz burvīgi dīvainajam (Anete), taču nevienam no tiem nav bijis tik labi iestudētu vai tik aizraujošu deju numuru kā šeit piedāvāto. . Protams, nav nekāds pārsteigums, ka Spīlbergs spēj pielāgot savas ievērojamās prasmes filmas mūziklam — kurš galu galā var aizmirst lielisko atvērumu Indianai Džounsam un Nolemtības templim, taču tomēr ir grūti neiepriecināt cik viņam ir taisnība, cik labi viņš var pārtēlot šādas ikoniskas ainas jaunos un oriģinālos veidos. Un, tā kā šī ir Spīlberga filma, ir arī pašsaprotami, ka tā ir ļoti kinematogrāfiska — iestudējuma dizains ir nemainīgi krāšņs, un operators Janušs Kamiņskis ir savas spēles virsotnē, pat ja krāsas šajā versijā neizceļas. tikpat daudz kā oriģinālā.

Tas ir vislabākais tā lielāko un enerģiskāko numuru laikā, kas ir iestudēti ar patiesu izgudrojumu, bieži vien notiek citās vietās nekā oriģināls, un tādējādi izdodas izvairīties no tiešiem salīdzinājumiem. Par manu naudu izcilākā ir Amerika, kas tā vietā, lai tiktu izpildīta uz ierobežota jumta komplekta, izplūst uz ielas un izvēršas kā krāsains karnevāls, ko vada lieliskā Ariana DeBose kā Anita.

Citas izceltās lietas ir Gī, virsnieks Krupke, kuras darbība šoreiz notiek policijas iecirkņa uzgaidāmajā zonā un ir tikpat asprātīga un jautra kā oriģināls, montāža filmas Tonight otrā izpildījuma laikā, kas ir prasmīgi salikta, un viscerālāks. Haizivju un Jets kāršu atklāšana, kas apmaina pirmās filmas stilizētu vardarbību pret kaut ko brutālāku. Tikmēr kulminācijas melodijai Somewhere ir piešķirts interesants pavērsiens, kas varētu kādus pārsteigt, bet kuru ir grūti neaizkustināt.

Daži skaitļi ir nedaudz vairāk saistīti ar pazīstamo, jo īpaši, ieskaitot pirmo Tonight atveidojumu starp Toniju un Mariju, pat ja Ansels Elgorts kāpj pa kāpnēm daudz vairāk nekā viņa priekšgājējs Ričards Beimers. Lai gan šīs ainas filmēšana ir izdomīgāka nekā Wise versijas tiešums, manuprāt, tajā tiek zaudēta daļa no neapstrādātā romantisma, ko neveicina fakts, ka starp Reičelu Zegleru un Anselu Elgortu – filmas vājāko izpildītāju – nedaudz pietrūkst ķīmijas. Pats Beimers nekad nav bijis iepriekšējās versijas izcilākais, taču viņam noteikti izdevās labāk pārdot romantiku nekā Elgortam, kurš tikai atkāpjas no sava diezgan mīkstā un viennozīmīgā izpildījuma, kļūdaini pārdomājot filmas noslēgumu.

Par laimi, apkārtējie ir gandrīz vispārēji lieliski. Zeglere ir atklājums viņas pirmajā nozīmīgajā lomā, taču Ariana Deboza un Maiks Faists Anitas un Rifa lomā ir tie, kas patiešām nozog šovu, abi ir pārpildīti ar dabisku harizmu un noteikti sevi nostāda cīņā par balvām. Un tad ir Rita Moreno — kura slaveni ieguva Oskaru par Anitas atveidi 1961. gada versijā un kura šoreiz uzņemas paplašināto, ar dzimumu nomainītu varoņa Doka versiju, ko tagad sauc par Valentīnu. Moreno, kuram tagad ir 89 gadi, tiek dota iespēja būt gan smieklīgam, gan dvēseliskam dziļi aizkustinošā priekšnesumā.

Spīlbergs ir vairākkārt uzstājis, ka šis Vestsaidas stāsts nav šīs iepriekš minētās versijas pārtaisījums, bet gan jauns skatuves lugas pielāgojums, taču ir vienkārši neiespējami nesalīdzināt abas filmas. Un, ja to novieto blakus, es nedomāju, ka tas gluži atbilst savam priekšgājējam tīras emocionālās intensitātes ziņā, vienlaikus arī trūkst tehniķa maģijas, kas padarīja šo versiju par tik vizuālu baudījumu. Tomēr tas ir daudz tuvāk tam, lai tas būtu līdzvērtīgs, nekā tai bija tiesības, un tam noteikti vajadzētu kļūt par galveno hitu.